Не побоятися змінити рід діяльності 35 років, розкрутити власний бренд одягу, забезпечивши продажу в Гонконзі, і створити окупаються колекції всього за 4 роки — це про дизайнера Юлії Перекрестовой. У своїй колонці для WoMo вона ділиться бізнес-лайфхаками, які стануть в нагоді не тільки починаючим дизайнерам одягу, але і тим підприємцям, у яких є власне виробництво.
Знайти себе і свій стиль
Все почалося з фармбізнесу. Колись у мене була невелика мережа аптек, проте для мене цей вид підприємництва сприймався швидше як спосіб заробити. Я креативна особистість — люблю грати на фортепіано, щось майструвати, шити, а фармбізнес — це постійні гори документів та виконання указів. Загалом, коли мені виповнилося 35 років, я серйозно вирішила зайнятися дизайном одягу — купила італійська онлайн-курс, який передбачав і оффлайновое навчання (я їздила на стажування до Італії, а пізніше — в Париж). Там я вибрала для себе подкурс по японському моделювання, тому як завжди захоплювалася колекціями, японських дизайнерів і хотіла навчитися їх майстерності. У підсумку, японський крій визначив стиль мого бренду. А концепцію марки J. Perekriostova я сформулювала самостійно: викликає інтерес те, що прикрите. Коли тіло відкрито, це пішло і нецікаво. Але якщо ви носите «прикриває» одяг, тоді і будуть цікавитися вашим інтелектом.
Не боятися труднощів
Японський стиль — це завжди неподчеркнутость фігури, адже в основі лежить кімоно. Це вільний і складний крій з дуже деконструктивными, незвичайними елементами. Це і нестандартний підхід до побудови викройок, лекал, іноді шкереберть. Коли я вперше показала викрійки японських дизайнерів своєму видавшему види конструктору, вона сказала: «Як таке може бути? Як це розгадати?». Але довелося розгадувати, бо бренду потрібна була своя фішка.
Потрапити на UFW
Моя перша колекція, по суті, була випускним проектом на курсах. Коли я випустилася, то поспішила відфотогрувати речі і запостила знімки в соцмережі. А потім подумала, а чому б не відправити їх на розгляд оргкомітету UFW? На мій подив колекція сподобалася і Олександрі Кокуриной, і Ірині Данилевській. В результаті, мене запросили дебютувати у New names, хоча і довелося за місяць дошивать 8 нових луків, адже я вже все засвітила в Facebook, а так робити не можна! Але на помилках вчаться, і показ відбувся.
Залучати найкращих фахівців
Дизайнер шиє одяг, але тільки стиліст може дуже красиво подати колекцію. Перший сезон я працювала без стилістів, однак коли звернулася за їх допомогою, — відчула різницю. Мої колекції дуже змінилися. Стиліст може з такої сторони піднести речі, що дизайнерові залишається тільки запитувати: «А що, можна було?». А взагалі моя команда складається з чотирьох осіб, і вони завжди супроводжують колекцію, коли ми веземо її показувати. Я довіряю гладити і відпарювати речі тільки тим, хто шив. Ми навіть своє обладнання привозимо. Також я ніколи не скуплюся на оплату роботи моделей і фотографів, адже цибулю бук — візитна картка колекції, так і бренду в цілому.
Чітко знати, хто ваш клієнт
Наш клієнт — жінка приблизно мого віку (мені 40 років) з внутрішнім стрижнем, вільна від стереотипів, яка ніколи не скаже: «Ні, я таке не одягну, тут же бік висить!». Вона повинна чітко розуміти, чого хоче. Мені потрібен «готовий» клієнт, тому що я нікого не збираюся ні в чому переконувати, і вже тим більше не стану ні під кого підлаштовуватися.
Щоб знайти свого клієнта, потрібно приймати участь не тільки в тижнях мод, але і в тих заходах, які він відвідує. Якщо ви чітко розумієте, хто ваш клієнт і де він буває, то з часом вимальовується ряд постійних заходів для жінок того чи іншого кола, відвідавши які, ви зможете знайти замовників. Зрозуміло, що я, працюючи в сегменті преміум, не буду брати участь у мас-маркет ярмарках, а ось на такий конгресі, як HeForShe, мої речі напевно куплять.
Обов’язково мати свій простір
Дизайнерові важливо мати якусь свою майстерню, щоб він міг дозволити індивідуальну роботу з клієнтом. Це те, що молодому дизайнеру допомагає виживати на перших порах, — особистий контакт з клієнтом. А тиражувати на умовах аутсорсингу можна на будь-якій фабриці, яка шиє малими тиражами.
Що стосується свого шоу-руму, — мати його бажано. Я поки тільки мрію про власний шоу-румі, а на даний момент орендую площа разом з колегами.
Продавати самостійно
А що стосується здачі речей під реалізацію інших шоу-румам, то вважаю це невдячним заняттям. Тому що ти вкладаєш гроші в створення колекції, а потім твої вироби порошаться на рейлах, адже ти не контролюєш продажу, і, звичайно, речі не продаються. А якщо і продаються, то рітейлер забирає від 30 до 50% її вартості, та ти залишився в мінусі. Питання: а де тут бізнес? В результаті ти забираєш свої речі із шоу-румів в якомусь вже непридатному вигляді, витрачаєш на хімчистку, якщо їх можна ще врятувати, якщо не можна — даруєш близьким. Я через це пройшла, тому під реалізацію свої речі не віддаю.
Знайти баєрів
Я дуже багато листів розсилала по базах магазинів з тих країн, які мене цікавлять, розсилала лукбуки, прайс-листи, прес-релізи — і нуль віддачі. А потім мене раптом самі знайшли. І я не розумію, де вони вперше побачили наші речі. Можливо, це був ресурс для молодих дизайнерів Not just a label, де можна заявити про себе. Багато баєри туди звертаються, проте на даному сайті дуже багато дизайнерів і серед них дуже легко загубитися. Конкуренція велика, тому треба бути готовим до того, що пройдуть роки, перш ніж тебе хто-небудь помітить.
Баєри, які мене знайшли, — з Гонконгу. Сукні-трансформери, асексуальні моделі, вільний крій, інноваційність — це їхня тема. Вони самі сказали: «Ми наїлися футболок, бомберов, нам треба щось концептуальне, багатофункціональне». Мабуть, я зі своєю колекцією потрапила в їхню картину світу.
Виробити маркетингову стратегію
Я вважаю, що план потрібно розробляти як мінімум на найближчі п’ять років, тому що якщо ми не знаємо дорогу, якою йдемо, то як ми дізнаємося, рухаємося ми до цілі чи у протилежному від неї напрямку? Однозначно, через п’ять років у мене повинен бути свій бутік у Києві. Якщо цього не буде, значить, я щось робила неправильно. Друге — у мене повинні бути напрацювання з баєрами. Це ті люди, з якими я буду працювати з колекції в колекцію, тому що тільки в такому випадку у вас з’являться серйозні гроші. Освоївши ці два напрямки, можна буде відкривати свої бутики в Європі. Проблема тільки в повільному розвитку, а повільне воно з-за того, що нам вічно не вистачає грошей на маркетинг (сміється)!
Не скупитися в засобах
Як я вже говорила вище, не варто шкодувати грошей. Я, наприклад, працюю в преміум-сегменті, використовую дорогі матеріали (1 м в середньому коштує 30 євро), тому тільки на закупівлю тканин мені потрібно 100 тис. грн, плюс робота швачок, плюс організація показу, фотосесія. Щоб зробити хороший показ, треба мінімум 40 — 50 тис. грн. У поняття «хороший показ» я вкладаю оплату роботи моделей, стилістів, фотографа, друк запрошень. Загалом, це фінансово затратно, але і не робити цього теж не можна. На зйомках, на фотографа і моделях дизайнер економити не має. Зйомка одного кампейна — як мінімум 30 тис. грн. А крім цього потрібно робити предметну зйомку, підтримувати сайт, тому що баєри працюють тільки з тими дизайнерами, у яких є сайт. Лукбук має бути відзнятий до тижня моди, тому що це вельми необхідна для баєрів інформація. У підсумку, колекція може взагалі не окупитися. Всі мої попередні шість колекції не окупалися, і тільки сьома, швидше за все, окупиться.
Прокачати підприємницькі скіли, дізнатися про нові підходи щодо розвитку своєї справи на менторських сесіях і воркшопах (в області стратегії, маркетингу, фінансів, IT, PR і продажів) ви зможете, відвідавши фестиваль для малого і середнього бізнесу Get Business Festival 2018, який пройде 14 листопада в Києві за адресою: вул. Велика Васильківська, 55, НСК «Олімпійський».
Квитки на Get Business Festival 2018 можна придбати на get.delo.ua.
Повна програма заходу.
Підготували Іра Керст, Оля Полякова
Фото з особистого архіву Юлії Перекрестовой
